流程

问题设置

教学目的

一．导入     5`

1．教师演奏巴洛克时期，和古典主义时期两首小型作品，学生通过过去所学知识，辨别两首风格，并回顾其艺术特点。

2．弹奏浪漫主义小品，设问。

设问：

前几节课，我们学习了古典音乐，这两首乐曲分别属于哪一时期？

你是根据什么特征辨别的？

第三首与前两首有区别吗？试说明。

学生能够识别三种音乐风格，对接下来的细致分析浪漫主义艺术特征形成印象

完成教学目标1

二．新授    35`

1.      阅读浪漫主义音乐概述。

2.      音乐鉴赏

（1）：聆听肖邦 《革命练习曲》简析作品：

（2）分别弹奏两种风格的音乐细节（片段），从和声追求（和弦对比），旋律运行（音阶对比）上让学生进行对比

  9`

（3）欣赏李斯特夜曲《爱之梦》

（4）从情感表现的角度，对比分析古典主义时期作品和浪漫主义时期作品差别。

8`

简单设问：

1：这首乐曲给我们的第一印象？

可以从音乐形象、情感、或是音乐表现上说明。

浪漫主义“思维”

对祖国的热爱，其实是“本我”的一种表达

2：我们不妨用这首乐曲的一些元素，与古典主义时期情感类似作品的元素进行比较，请大家选择。

3：两种风格对比来看，和声、旋律运行有无区别？

能不能说说这种区别？

预设：如果学生总结时，音乐术语语有困难，可提供选择性答案，变为选择题。

古典主义时期，作品严谨，质朴有些按部就班，鲜明的约束和固定格式；浪漫派更注重即时情感表达，体现自我认知。

理性与感性的对比，平衡、和谐与抒情、即兴的对比。

引导对比浪漫派艺术特征

完成教学目标2

当板书完整后，请同学们深入思考，从巴洛克以来古典音乐的发展以及浪漫主义的产生原因。

5`

结合人文发展思考一下原因

得到答案：

人本——人文——个性发展

完成脉络图。

文艺复兴，在艺术文化层面带来的变化。

巴洛克----古典主义----浪漫主义

教学目标3

2.再次从体裁入手  举例

从创作手法上对上述结论加以印证

3`

同学们有没有发现，除了音乐特征，相比巴，古流行的体裁题材也发生了变化？

巴洛克时期主要以宗教音乐、赋格为主，古典主义以奏鸣曲、交响曲为主，采用奏鸣曲式。到了浪漫主义，各种题材体裁丰富多彩。

从文艺复兴，到大革命，再到启蒙运动

知识拓展：（根据教学时间）也可课后搜集。

帕格尼尼与李斯特

炫技派的代表，辉煌、华丽的浪漫乐章

帕格尼尼小提琴协奏曲NO.2第三乐章

李斯特《帕格尼尼主题大练习曲》 “钟”幻想曲

Fans的出现

如此困难，华丽的乐曲能够反映当时文化背景下的什么心理？

李斯特对帕格尼尼作品的借鉴，你是怎么看的？

个性展示的最大化发挥

惺惺相惜的情感

艺术的融会贯通

三．总结

今天，我们共同欣赏了多部浪漫主义作品，使同学们能够比较准确的辨别古典音乐三个时期的音乐风格，并通过探究，发现了古典音乐发展的人文线索，希望对大家日后的音乐欣赏有所帮助和启迪。